Existencia y Arte

Para el hombre renacentista la pintura perfecta era aquella que fuese capaz de conseguir la ilusión de realidad. El artista que tuviera la capacidad de crear la representación más parecida a la naturaleza gozaba de admiración y respeto puesto que manifestaba el genio suficiente para engañar al ojo con la apariencia de la realidad en una pintura. La postura renacentista consistía en que la pintura debía ser como una ventana, en la que se practicaba la transmisión de ideas mediante la representación de la naturaleza. Esta idea de simulación tiene sus raíces en el concepto clásico de imagen enunciado por el escritor y científico romano Plinio el Viejo. En su Historia Natural, Plinio relata la anécdota de Zeuxis y Parrasio. Los dos pintores del siglo V a. C. acudieron a un concurso para determinar cuál de los dos era mejor artista. Zeuxis deslumbró a todos cuando los pájaros bajaron a picotear las uvas que había representado en su pintura. Cuando llegó el turno de Parrasio

La idea de la creación de una obra gracias a la genialidad del artista idealizó el concepto de arte en la Edad Moderna apartándole del fenómeno ideológico, económico o político y acotando su papel solamente al ámbito estético. El desarrollo de una nueva reflexión entorno a la evolución del arte y la historia se  inició con la crítica al proyecto académico de las bellas artes  por parte del  pensamiento contemporáneo  que, en los últimos cincuenta años, ha dedicado diversos esfuerzos al examen de la posición del arte dentro de los sistemas de poder político y social. La valoración del arte como hecho social susceptible de ser estudiado desde las herramientas metodológicas de las ciencias sociales fue un aporte de la sociología, y esta forma de pensamiento, se fue constituyendo como una forma de oposición a la percepción idealista del arte como actividad libre y autónoma de un individuo superdotado. El arte poco a poco fue recibiendo la consideración, desde sus fenómenos artísticos,