Existencia y Arte

En el siglo XVII Europa se sume en un estado de crisis existencial y moral cuyo trasfondo se remonta al cisma religioso y a las pugnas políticas en defensa del absolutismo. Es un siglo de tristeza y decadencia. Nunca antes se había estado tan cerca a la noción de muerte y fin tiñendo de incertidumbre la felicidad y dignidad humanas. Los efectos de la revolución científica convulsionan la seguridad del hombre frente a su universalidad, relegándole un segundo plano tras estar acostumbrado a ser el centro de todo. La sociedad cae en el pesimismo y la desazón. A este estado de pesimismo se contrapone un espíritu de exaltación por la inmediatez y lo efímero de la felicidad. El tema del amor, adquiere en el siglo XVII, un sentido trascendente, como única posibilidad del hombre para eternizarse y perpetuarse más allá de la muerte. Así pues, el goce de vivir y la tristeza del fin marcarán el sentimiento Barroco. Con la Contrarreforma, la Iglesia asume una defensa férrea de la fe

La Segunda Guerra Mundial fue un trágico acontecimiento que lo cambió todo. Desfigurada por Auschwitz e Hiroshima, el sentido de la humanidad perdía su rumbo aterrorizada por la locura del apocalipsis nuclear. Los terribles efectos de la Segunda Guerra Mundial abrieron un nuevo capítulo en el desarrollo cultural y artístico. Los cientos de miles de víctimas de la guerra incluyeron un importante número de artistas exiliados, muertos o en campos de concentración. En Europa, el orden anterior saltó por los aires y el continente quedó dividido por el telón de acero. Pensadores e intelectuales hablaron de la imposibilidad del arte, de su sinsentido en un mundo en conflicto. Theodor Adorno, el filósofo de la Escuela de Frankfurt, sentenció: “Escribir poesía después de Auschwitz es un acto de barbarie”. L a ocupación de París en 1940 hizo que los grupos artísticos se dispersaran y la ciudad perdió la hegemonía que había tenido en el arte contemporáneo. Uno de los primeros sínto

Camille Claudel tuvo una brillante trayectoria que se evidencia  en cada detalle de cada una de sus obras. Escultora francesa  de fin de siglo, más conocida y recordada (injustamente) como la  amante de Auguste Rodin y la hermana del poeta Paul Claudel  que como la mujer artista que p ropuso  nuevas formas de expresión,  rompió con la academia o que revolucionó la escultura convirtiéndose en   puntal del expresionismo. Camille Claudel (1864 - 1943) Camille Claudel vivió en una época cerrada y misógina. A  finales del siglo XIX, s er artista y mujer no era algo que entrara  en los parámetros de la lógica en el ámbito de la producción escultórica, un mundo  hecho a la medida de la masculinidad. Desde muy pequeña, había mostrado interés y aptitudes  por el modelado en barro. Esta inclinación artística era algo  que exasperaba a su madre cuya relación  nunca fue buena, su aversión hacia Camille se remonta a  la muerte del primogénito Charles-Henri, con tan sólo 15 días. La  m