Existencia y Arte

El 8 de mayo de 1889 Vincent Van Gogh ingresaba en el manicomio de Saint Paul de Mausole en Saint Rémy de Provence. Tras su disputa con Gauguin y el famoso incidente de la oreja, Van Gogh abandonaba su querida Casa Amarilla. La gente del pueblo no le quería cerca, le consideraban un personaje excéntrico, raro y peligroso. Sorrowing Old Man  (At Eternity's Gate). Vincent Van Gogh 1890 Debido a una petición firmada por una treintena de ciudadanos, el alcalde de Arles, emite una orden para mantener alejado y bajo vigilancia a Van Gogh. Será él mismo quien solicite su internamiento en el centro de Saint Paul de Mausole, una institución que conocía gracias a la recomendación que le había hecho un conocido suyo, el reverendo Salles. Se trataba de uno los tantos centros de internamiento que existían en aquel momento para mantener en aislamiento a los enfermos mentales conocidos en la época como  les aliénés (Los alienados). La cuestión de la exclusión...

Freud publicaba en 1919 un texto titulado Das Unheimliche . En él explicaba, por medio de un estudio filológico exhaustivo, las claves para comprender un asunto que era de su especial interés: lo siniestro. Explicaba Freud, que esencialmente,  lo siniestro  se refiere a algo que nos resulta familiar pero que al mismo tiempo nos desagrada y nos causa rechazo. Puede ser por ejemplo, un miedo de la infancia que hemos olvidado y que vuelve a perturbarnos con una apariencia de familiaridad, haciéndose presente en algo cotidiano. Lo siniestro es por tanto, según Freud, lo espantoso que afecta a las cosas conocidas, lo familiar que ha quedado reprimido y retorna transformándose en algo extraño causándonos horror. El filósofo alemán Schelling,   uno de los máximos exponentes del idealismo y de la tendencia romántica l o def inía de la siguiente manera: «Se denominará unheimlich a todo lo que debiendo permanecer oculto, no obstante se ha manifestado». Freud también...

Hace tiempo, se dejó de dar por cierto que las imágenes artísticas son neutrales. Diversos estudios iniciados por diversos movimientos y principalmente por la nueva historiografía han puesto de manifiesto que por lo general las obras de arte responden a los discursos dominantes de la sociedad en las que éstas fueron producidas.  De igual manera ha sucedido con la lectura revisionista que se ha realizado de la representación de la mujer en el arte. Desde hace décadas, se han generado numerosos análisis de cómo la imagen de la mujer en el arte es un reflejo de las relaciones de poder imperantes en la sociedad de la que proceden y del papel que estas imágenes desempeñan en los roles de género, la socialización de la mujer y la construcción de la categoría femenina. Y es que en efecto, las imágenes no sólo representan un mundo de significados, sino que contribuyen a su vez, de manera recíproca a producirlos. Basta con hacer un breve recorrido a través de la represen...

A partir de mayo de 1945, el nazismo dejó de ser el enemigo, siendo reemplazado por uno nuevo: el comunismo. E l mundo quedó dividido a  raíz de la Guerra Fría  y lo que comenzó como una sospecha hacia la izquierda política, pronto fue tomando cariz de “caza de brujas”. La condena al comunismo invadió poco a poco todos los ámbitos y, como no, también el del arte. A raíz de los acontecimientos bélicos, desde Auschwitz, Norteamérica comenzó a forjar su identidad, tanto política como artística, en contraposición a Europa, sumida en la devastación y el desastre. Hacia la década de los años cincuenta, la condena al comunismo se materializó en Estados Unidos con el llamado macartismo, por entonces, Norteamérica se convierte en un supuesto oasis, donde se defendían los valores democráticos, una especie de paraíso donde refugiarse de la barbarie. París, el centro de la cultura occidental, el núcleo de la modernidad artística y de la vanguardia, había caído. La presencia ...