Existencia y Arte

Hace tiempo, se dejó de dar por cierto que las imágenes artísticas son neutrales. Diversos estudios iniciados por diversos movimientos y principalmente por la nueva historiografía han puesto de manifiesto que por lo general las obras de arte responden a los discursos dominantes de la sociedad en las que éstas fueron producidas.  De igual manera ha sucedido con la lectura revisionista que se ha realizado de la representación de la mujer en el arte. Desde hace décadas, se han generado numerosos análisis de cómo la imagen de la mujer en el arte es un reflejo de las relaciones de poder imperantes en la sociedad de la que proceden y del papel que estas imágenes desempeñan en los roles de género, la socialización de la mujer y la construcción de la categoría femenina. Y es que en efecto, las imágenes no sólo representan un mundo de significados, sino que contribuyen a su vez, de manera recíproca a producirlos. Basta con hacer un breve recorrido a través de la represen...

En el siglo XVII Europa se sume en un estado de crisis existencial y moral cuyo trasfondo se remonta al cisma religioso y a las pugnas políticas en defensa del absolutismo. Es un siglo de tristeza y decadencia. Nunca antes se había estado tan cerca a la noción de muerte y fin tiñendo de incertidumbre la felicidad y dignidad humanas. Los efectos de la revolución científica convulsionan la seguridad del hombre frente a su universalidad, relegándole un segundo plano tras estar acostumbrado a ser el centro de todo. La sociedad cae en el pesimismo y la desazón. A este estado de pesimismo se contrapone un espíritu de exaltación por la inmediatez y lo efímero de la felicidad. El tema del amor, adquiere en el siglo XVII, un sentido trascendente, como única posibilidad del hombre para eternizarse y perpetuarse más allá de la muerte. Así pues, el goce de vivir y la tristeza del fin marcarán el sentimiento Barroco. Con la Contrarreforma, la Iglesia asume una defensa férrea de la fe...

La luz fue una de las grandes protagonistas en la pintura del Barroco. Luces y sombras ambientaron la pintura con intensidad, dramatismo y furor. Hubo una intensa experimentación en torno al empleo de la ambientación lumínica donde el contraste acusado y violento entre luz y sombra fue llevado a sus últimas consecuencias haciendo convivir en la escena pictórica zonas fuertemente iluminadas con otras que quedan prácticamente a oscuras. La acción se desarrolla toda en un primer plano muy cercano al espectador, adoptando la luz una función constructiva plena, iluminando los cuerpos sobre un fondo oscuro e impenetrable. David con la cabeza de Goliat. Caravaggio. 1609 - 1610 Esta experimentación tuvo su máximo exponente en la obra de Michelangelo Merisi conocido como Caravaggio. Un artista revolucionario y apasionado, profundo conocedor de la pintura renacentista que prefirió desarrollar su propio estilo utilizando el claroscuro como elemento principal de expresión....

Una profunda crisis política, social y religiosa generó la gran inestabilidad que marcó los siglos del Barroco. Este periodo que comprendió todo el siglo XVII y principios del XVIII, vivió una sucesión de hechos que hizo tambalear los principios sobre los que se asentaba la sociedad y provocó una auténtica crisis de valores. El germen de tal crisis tiene su raíces en el siglo XVI. Primero fueron los efectos de la revolución científica con el heliocentrismo copernicano (teoría con la cual el sol pasa a ocupar el centro del sistema solar en lugar de la tierra) que generó una profunda crisis de las verdades aceptadas hasta entonces. Luego vino la Reforma protestante que nuevamente puso en cuestión la supuesta unidad cristiana en Occidente y que tuvo su origen en las críticas y propuestas con las que diversos religiosos, pensadores y políticos europeos buscaron provocar un cambio profundo y generalizado en los usos y costumbres de la Iglesia católica, ésta replicó con la Contrarref...