Existencia y Arte

La crisis del sujeto moderno en el contexto de la posmodernidad trajo entre otras cuestiones una reflexión sobre la alteridad y la inminencia del reconocimiento de la otredad admitiendo la voz de identidades diferentes a la del arquetipo de hombre occidental. Pese a que el arte irrumpió en los años sesenta con un rol determinante al asimilar con determinadas propuestas la subjetividad del individuo, en la tradición artística occidental subyace una impostura poco inocente desde la cual se construye una percepción de la realidad que es una imposición cultural e ideológica articulada desde unos parámetros universalmente aceptados. El arte contemporáneo se dio  a la tarea de cuestionar desde un papel más político y por supuesto crítico el antiguo postulado idealista kantiano sobre la autonomía del arte defendiendo una actitud artística en oposición a un arte que se evidenciaba jerarquizado, etnocéntrico y sexista. A este estado anímico del arte se le denominó: “la cr...

La luz fue una de las grandes protagonistas en la pintura del Barroco. Luces y sombras ambientaron la pintura con intensidad, dramatismo y furor. Hubo una intensa experimentación en torno al empleo de la ambientación lumínica donde el contraste acusado y violento entre luz y sombra fue llevado a sus últimas consecuencias haciendo convivir en la escena pictórica zonas fuertemente iluminadas con otras que quedan prácticamente a oscuras. La acción se desarrolla toda en un primer plano muy cercano al espectador, adoptando la luz una función constructiva plena, iluminando los cuerpos sobre un fondo oscuro e impenetrable. David con la cabeza de Goliat. Caravaggio. 1609 - 1610 Esta experimentación tuvo su máximo exponente en la obra de Michelangelo Merisi conocido como Caravaggio. Un artista revolucionario y apasionado, profundo conocedor de la pintura renacentista que prefirió desarrollar su propio estilo utilizando el claroscuro como elemento principal de expresión....

El arte de Miguel Ángel es un arco que se extiende desde la perfección de la Piedad del Vaticano a su obra crepuscular la Pietà Rondanini . Asistimos con su poesía y con su arte a un doloroso, ardiente y agónico itinerario, con crisis religiosas y filosóficas, marcado por el insuperable antagonismo entre materia y espíritu que elevaron la estética del autor a unas cotas inimaginables. Fue un hombre de grandes contradicciones, dividido entre emociones de euforia y ansiedad, seguridad e incertidumbre que trasladó a su genio artístico sus emociones y su enérgico carácter. Un contemporáneo suyo, aseveró: «Pero si asustais a todos, hasta a los papas!», la neurosis de este conflicto fue denominada: terribilitá . La anécdota nos cuenta que cuando el Papa Julio II llamó al rasgo más notable de Miguel Ángel terribilitá, no se refirió solamente a esa fuerte expresividad iracunda de las obras de Buonarroti sino también al carácter personal del artista, conocido por su ira...

Para el hombre renacentista la pintura perfecta era aquella que fuese capaz de conseguir la ilusión de realidad. El artista que tuviera la capacidad de crear la representación más parecida a la naturaleza gozaba de admiración y respeto puesto que manifestaba el genio suficiente para engañar al ojo con la apariencia de la realidad en una pintura. La postura renacentista consistía en que la pintura debía ser como una ventana, en la que se practicaba la transmisión de ideas mediante la representación de la naturaleza. Esta idea de simulación tiene sus raíces en el concepto clásico de imagen enunciado por el escritor y científico romano Plinio el Viejo. En su Historia Natural, Plinio relata la anécdota de Zeuxis y Parrasio. Los dos pintores del siglo V a. C. acudieron a un concurso para determinar cuál de los dos era mejor artista. Zeuxis deslumbró a todos cuando los pájaros bajaron a picotear las uvas que había representado en su pintura. Cuando llegó el turno de Parrasio...

La idea de la creación de una obra gracias a la genialidad del artista idealizó el concepto de arte en la Edad Moderna apartándole del fenómeno ideológico, económico o político y acotando su papel solamente al ámbito estético. El desarrollo de una nueva reflexión entorno a la evolución del arte y la historia se  inició con la crítica al proyecto académico de las bellas artes  por parte del  pensamiento contemporáneo  que, en los últimos cincuenta años, ha dedicado diversos esfuerzos al examen de la posición del arte dentro de los sistemas de poder político y social. La valoración del arte como hecho social susceptible de ser estudiado desde las herramientas metodológicas de las ciencias sociales fue un aporte de la sociología, y esta forma de pensamiento, se fue constituyendo como una forma de oposición a la percepción idealista del arte como actividad libre y autónoma de un individuo superdotado. El arte poco a poco fue recibiendo la consideración, desde sus fe...